遣唐使

自古以来，同处东亚的中国与日本有着一衣带水的邻居关系。日本的古代文明是受到中国古代文明全面影响而形成的带有自己文化特质的另一种文明，尤其在中国隋唐时期，日本常派遣使节前来积极摄取、学习大陆文化，因此唐朝时期的家居风格、家装对日本的和式家具有着深远的影响。而明式家具代表的是中国传统家具艺术成就的巅峰时期。和式家具与明式家具又代表了两国人民怎样不同的艺术审美、建筑风格以及文化差异呢？

明式家具与和式家具同根同源，唐朝文化影响深远

明式家具与和式家具的文化根源都来自于唐朝时期，中华五千年的灿烂文明之中唐时期添上了浓墨重彩、不可或缺的一笔，唐朝时期的文化、制度等都对后来的朝代产生了或多或少的影响，这其中便包括明式家具，明式家具由唐代家具演变而来变得造型简练、结构严谨、纹理优美；日本从唐时期摄取学习来的文化，从和式家具中蕴含的内在文化可见一斑。

公元三世纪以来，中国的政治制度、社会经济及文化习俗逐渐对日本产生了影响。公元四世纪中期时，大和国政权统一了割据分裂的日本，天皇开始了国家自身的改革，天皇倾慕天朝的文化、政治、经济的强大于是派遣使节来到唐朝积极学习、借鉴唐朝的文明。

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佛教

公元六世纪开始，佛教传入日本，之后日本的文化习俗、政治制度、教育都立足于唐朝，这其中包括了唐朝家具以及起居习惯对日本和式家具产生的影响，这种影响一直持续到了公元八世纪末期的日本，由于迁移都城至平安京以及公地公民制的崩溃，国家陷入财政危机，于是公元894年菅原道真向天皇建议中止派遣使节，建议被采纳并延续了几个世纪。

中日在唐朝之后的文化交流不再频繁，和式家具通过唐朝家具文化形成了初步雏形，而中国人的起居以唐代为界被划分为两个时期，明式家具与和式家具的形式走上了两条截然不同的道路，开始有了各自的特色。如今，明式家具中的主要类型黄梨花式家具甚至被在香港大学美术博物馆展示，让人能够从中一窥古人的生活景况。

明式家具与和式家具的发展高潮时期相近。明代初期开国皇帝朱元璋轻徭薄赋、发展社会生产，经济开始快速发展，在宣德年间，全国设有钞关的大工商业城市共计有三十三个，由此可见当时的经济繁荣盛况。同时期郑和下西洋，加强了我国与东南亚各国的往来，海上贸易频繁。

据《江宁府部纪事》载：“碧峰寺非幻庵有沉香罗汉一堂，乃非幻禅师（随郑和出使）下西洋取来者”。

家具

大量的优质木材成为制造明式家具的原材料，促进了明式家具技术制作上的发展；到明代中期商业繁荣、人口数暴涨、手工业迅速发展，兴建园林、宫殿等建筑，极大程度上推动了明式家具的发展。同时期受到唐朝文化影响的和式家具。

据史料记载盛唐时鉴真大师东渡，无论文字、服饰、饮食，还是文化、宗教、起居，甚至建筑物的结构、制式，日本与中国都有着极其相似的共性，从奈良时期开始探索，融合本民族的生活习惯、地理环境等等，在江户时代和式家具混合了唐朝与大和族的风格达到了工艺水平与设计感的双全。

明式喜“对称”、和式喜“残缺”，两者各具民族特色

家具的雕刻装饰在明代发展到了成熟阶段，明式家具是艺术与实用性结合的家具，家具上的雕刻装饰有明显的风格特征，带有韵律的美感。明式家具的主要雕刻手法有浮雕、透雕、浮雕与透雕相结合、圆雕四种雕刻方法，例如清初仍保留的透雕、浮雕、圆雕相结合的明式圆椅；雕饰的部位多在座椅、角柱间的牙板上、靠背以及小部件的端部，各种纹饰精细雕刻在小面积的地方，点缀在家具适当的位置上。

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和式家具

从史学家记载拍摄的照片中看到明朝时期的黄花梨浮雕螭纹圈椅、黄花梨后背圈椅都是大片的空白，在椅子正中间用雕刻点缀；雕刻图案大致分为动物、植物、山水人物、几何、吉祥图案，具有着象征性的内涵和寓意，反映了平民期望着祥和平安的幸福生活。

尤其是吉祥类的雕刻图案表达着对幸福美好生活的向往。明式家具具有“简洁有度”的特点，小面积的纹样衬托家具大面积的空白，没有过多繁重的装饰，而是有着艺术审美的选择，看似简单朴素但仔细观察便能看到精细的纹样，其雕刻装饰不为了装饰而装饰，从实用性和美观性出发考虑家具整体功能并且雕刻图案纹样丰富多样，图案注重整体结构和形象特征，充满生气又典雅、大方、灵动。

自唐代至明治维新时期的日本和式家具一直受中国的影响，后期融合了民族自身的特色及思想。日本传统匠人制作和式家具在雕刻装饰上常采用线雕和透雕的手法，进行的是小面积的局部雕刻、注重细节的雕刻而非大面积的雕刻，这其中也涉及到了日本地理面积狭小的原因，因此人民有一种“以小为美”的心理。

明式家具与和式家具虽然都是局部精雕细刻但是产生这种艺术手法的思想是不同的；日本的线雕流畅自如、清晰明快，并且和式家具造型相对简单，匠人用双面透雕的手法打破了这种家具的沉闷，还获得了雅观的视觉效果；日本由于地理位置原因常发地震、海啸等自然灾害，因此日本人对于自然充满了敬畏的心理。

雕花

这种敬畏心表现在和式家具中就是雕刻纹样的图案。最初雕刻图案都是来自于大自然的花花草草，后来加入了宗教、动物、风景图案；另一方面，日本受禅宗影响至深，崇尚自然、极简、朴素的风格，在和式家具材料方面不喜奢华，追求家具的实用性，线条简练、工艺精制。

综上，明式家具与和式家具的雕刻工艺基本相同，但明式家具以混合雕刻工艺为主，和式家具则是以透雕、线雕为主；两者的雕刻纹样图案不尽相同，但其内涵却大致相似，明式家具多喜吉祥类图案，纹样大多精美华丽，而日式家具偏爱花草植物纹饰，风格清新朴素。正由于两国传统文化审美意识上的不同才造成了雕刻方式、风格上的审美偏好不同。

我们中国人常讲“中庸之道”，这种不会“出格”的思想体现在明式家具上便是中轴线对称的美学观念，体现出一种中规中矩、具有形式美的独特设计。尤其是中国人在中庸美学和礼制精神的影响下，中国传统家具始终也保持着一种对称的形式。

明式家具大多造型都呈对称形，明式家具几乎由正方形、长方形或圆形之类的规则类图形组成，明式家具中不论是靠背椅、圆椅或是扶手椅无一不是左右对称的，包括明式家具的床也遵循了中轴线准则，表现着一种不逾矩、传统、严谨充满几何美感的中国人审美观念；相反属于海洋性文明的日本，民族天生具有冒险性、挑战性，善于在变化中寻求生存下去的平衡点。

日本海啸

由于地理位置导致的地震海啸等天然祸患较多，日本人对自然界的崇拜潜移默化的影响到了和式家具。正像那句话说的一样“世界上没有两片完全相同的叶子”，在自然界里你很难寻找到什么东西是完全对称、完全一样的，于是对自然崇拜的日本人形成了一种“非对称美”的审美观念。

日本住宅内的饮茶空间就表现出一种回归自然、非对称性的美感，这种对非对称美感的追求发展成了和式家具中独具一格的“残缺美”，打破固有的对称性追求自由形体设计。这种非对称性的美在和式家具中的榻榻米、茶室都可见一斑。

同处东亚文化背景的中国和日本家具在空间上给人的视觉效果却各不相同，这究竟是什么原因造成的？中国地大物博，最不缺乏的便是土地，明式家具虽然简洁但它的尺度并不小，大方典雅，能够感受到大国的气度。

而日本人住在狭小的岛上，他们顺应自然条件存活下去，尽可能会将东西做的小一些，逐渐就养成了“以小为美”的观念，房子建的小而拥挤，和式家具家具也是在兼顾功能性时注意以小为美；中国在汉代之前的绝大部分时间保持着“席地而坐”的起居方式。

日本地貌

直至唐朝时，受西域人影响垂足而坐渐渐流行，高型家具开始发展，明式家具延续了高型家具的风格继续发展，明代的明黄花梨六方扶手椅尤其明显，尺寸大于一般的扶手椅，外部框架非常大。

包括明式家具中的经典的黄花梨拔步床也是高型家具。但日本人在室内居住从不穿鞋并且几乎不用高型家具，据史料图片记载无论是和式家具中的火炉、橱柜还是屏风都是低矮家具。日本这种起居方式正是学习了唐朝低床矮案的生活方式并且沿用至今。和式家具中无论是榻榻米还是茶柜等都是低矮类的家具，可见唐朝文化对和式家具的影响之深。

总结

明式家具与和式家具不仅是两个国家传统家具的代表，其背后所蕴含的两国传统文化值得思考。从明式家具与和式家具的共同点、差异看不同的文化背景、地理位置、民族信仰给家具带来了怎样的影响。日本特有的岛国风情融合了唐朝的起居方式，再结合民族的习惯风俗形成了和式家具独具一帜的审美观念。从中感受到中日两国人民不同的生活差异。

参考文献：

1、《中日传统家具造型差异探析》

2、《日本和式家具的造型特征略论》

3、《中日传统家具结构形式异同及成因分析》